Kategorie: Film / Kino

Die deutsche Synchronarbeit hat eine lange und angesehene Tradition. Sie ist nicht nur technisch anspruchsvoll, sondern auch künstlerisch wertvoll. Synchronsprecher sind die unsichtbaren Helden, die Filme und Serien zu einem ganz neuen Erlebnis machen. In diesem Blogartikel tauchen wir tief in die Welt der deutschen Synchronarbeit ein und werfen einen Blick auf die Geschichte, die Herausforderungen und die Künstler, die diese Kunstform beherrschen.

Geschichte der deutschen Synchronarbeit

Die Geschichte der Synchronarbeit in Deutschland reicht bis in die 1930er Jahre zurück. Mit dem Aufkommen des Tonfilms wurde die Synchronisation notwendig, um ausländische Filme für das deutsche Publikum zugänglich zu machen. Besonders nach dem Zweiten Weltkrieg erlebte die deutsche Synchronbranche einen Aufschwung, da viele amerikanische Filme nach Deutschland importiert wurden.

In den 1950er und 1960er Jahren entwickelte sich die deutsche Synchronisation weiter und etablierte sich als eigene Kunstform. Synchronstudios wie die Berliner Synchron AG, die 1949 gegründet wurde, spielten eine entscheidende Rolle. Heute ist Deutschland einer der führenden Märkte für Filmsynchronisation weltweit.

Der Prozess der Synchronarbeit

Die Synchronisation eines Films oder einer Serie ist ein komplexer Prozess, der mehrere Schritte umfasst:

1. Übersetzung und Anpassung des Drehbuchs: Der erste Schritt besteht darin, das Originaldrehbuch zu übersetzen und anzupassen. Dabei muss der Dialog nicht nur sinngemäß, sondern auch lippensynchron sein.
2. Besetzung der Rollen: Die Auswahl der passenden Synchronsprecher ist entscheidend. Sie müssen die Emotionen und die Persönlichkeit der Originaldarsteller authentisch wiedergeben können.
3. Aufnahme der Dialoge: Im Studio werden die Dialoge von den Synchronsprechern aufgenommen. Dabei müssen sie exakt auf die Lippenbewegungen der Schauspieler achten.
4. Postproduktion: In der Postproduktion werden die Dialoge mit dem Bildmaterial synchronisiert. Dies erfordert präzise Arbeit, um sicherzustellen, dass Ton und Bild perfekt zusammenpassen.

Die Kunst des Synchronsprechens

Synchronsprecher sind wahre Meister ihres Fachs. Sie müssen nicht nur über eine klare und ausdrucksstarke Stimme verfügen, sondern auch schauspielerisches Talent mitbringen. Ihre Aufgabe besteht darin, die Emotionen und Nuancen der Originaldarsteller einzufangen und authentisch zu übertragen.

Einige der bekanntesten deutschen Synchronsprecher sind:

• Wolfgang Pampel: Die deutsche Stimme von Harrison Ford
• Thomas Danneberg: Bekannt als die Stimme von Arnold Schwarzenegger
• Claudia Urbschat-Mingues: Die deutsche Stimme von Angelina Jolie
• Manfred Lehmann: leiht Bruce Willis seine Stimme
• Dietmar Wunder: Eddie Murphy ist eine seiner Rollen
• Daniela Hoffmann: Die deutsche Stimme von Juloa Roberts
• Ulrike Stürzbecher: spricht Emma Watson

Herausforderungen und Zukunft der Synchronarbeit

Die Synchronarbeit steht vor verschiedenen Herausforderungen. Eine davon ist die zunehmende Verbreitung von Streaming-Diensten und die Nachfrage nach mehrsprachigen Inhalten. Dies erfordert eine schnellere und effizientere Synchronisation.

Ein weiterer Aspekt ist die Frage der Authentizität. Immer mehr Zuschauer bevorzugen Originalfassungen mit Untertiteln, was die Zukunft der Synchronarbeit in Frage stellt.

Dennoch bleibt die Synchronisation ein wichtiger Bestandteil der deutschen Film- und Fernsehlandschaft. Sie ermöglicht es einem breiten Publikum, Filme und Serien in ihrer Muttersprache zu genießen und trägt zur kulturellen Vielfalt bei.

Die deutsche Synchronarbeit ist eine faszinierende und anspruchsvolle Kunstform. Synchronsprecher verleihen den Charakteren eine neue Stimme und bringen die Magie des Films zu den Zuschauern. Auch wenn die Branche vor Herausforderungen steht, bleibt sie ein unverzichtbarer Teil der Unterhaltungsindustrie. Die unsichtbaren Helden hinter den Mikrofonen verdienen Anerkennung und Wertschätzung.

Die Schwimmerinnen ist ein Filmdrama aus 2020, das die wahre Geschichte der Schwestern Yusra und Sarah Mardini erzählt. Die beiden sind vor dem Krieg in Syrien geflohen und haben ihre Heimat verlassen, um ein neues Leben zu beginnen. 

Die Schwestern Sarah und Yusra versuchen, in dem vom Krieg heimgesuchten Syrien ein möglichst normales Leben zu führen. Ihr Vater Ezzat, ein ehemaliger Schwimmer, trainiert die beiden jungen Frauen mit großem Talent für diesen Sport seit ihrer Kindheit. Yusra träumt von einer Teilnahme bei den Olympischen Spielen. Nachdem sie beim Training fast durch eine Bombe getötet werden, stimmt ihr Vater zu, sie nach Deutschland gehen zu lassen, bevor Yusra 18 Jahre alt wird. Ezzat stellt nur die Bedingung, dass ihr Cousin Nizar sie auf ihrer Reise begleiten muss.

Mit einem Touristenvisum fliegen sie über Beirut nach Istanbul und treffen auf andere Flüchtlinge aus verschiedenen Ländern. Gemeinsam begeben sie sich auf den gefährlichsten Teil ihres Abenteuers: Mit einem einfachen und völlig überfüllten Schlauchboot fliehen sie über das Mittelmeer. Als das Boot sinkt, erweist sich ihr Schwimmtalent als nützlich, denn von den Passagieren sind Yusra und Sarah praktisch die einzigen, die schwimmen können. Nachdem sie die Insel Lesbos erreicht haben, werfen die Flüchtlinge ihre Schwimmwesten weg und zerstören das Boot samt Außenbordmotor. Ihre abenteuerliche Flucht führt sie schließlich nach Berlin, wo sie mit anderen Frauen in einer großen Flüchtlingsunterkunft auf dem Tempelhofer Feld unterkommen und bis zum Abschluss ihres Asylverfahrens warten müssen.

Obwohl verboten, sucht Yusra in der Stadt nach einer Möglichkeit, zu schwimmen. In einem Schwimmbad macht sie die Bekanntschaft des Schwimmtrainers Sven Spannekrebs. Zunächst sollen Yusra und ihre Schwester seinem Schwimmteam nicht beitreten, doch als er ihr großes Talent sieht, verflüchtigen sich seine Bedenken schnell.

Die Schwimmerinnen ist ein bewegendes Drama über Mut, Familie und das Streben nach einem besseren Leben. Es zeigt, wie Sport und Talent Menschen in den schwierigsten Zeiten zusammenbringen können. An manchen Stellen hat der Film Längen und andere für mich interessantere Stellen wurden gefühlt eingestaucht. Aber das ist mein persönlicher Geschmack. Der Film ist mit FSK 16 eingestuft.

Weitere Informationen zum Film gibt es in der Wikipedia. Der Link zum Trailer auf Youtube oder gar zum Film auf Netflix sind hier zu finden.

Ich fand den Trailer des Films „Till – Kampf um die Wahrheit“ sehr ansprechend. Somit schaute ich seit langer Zeit mal wieder in die Kino-App. Der Film hat eine FSK-12 Eingruppierung. Trotzdem wird er in vielen Kinos nicht vor 20 Uhr oder eher gegen 21 Uhr gezeigt.

Ich persönlich gehe gerne auch Nachmittags ins Kino. So kam es, dass ich ins Ruhrgebiet fuhr, welche diese Möglichkeit boten. Leider leidet die Marke „Cinemaxx“ sehr unter der Unpersönlichkeit ihrer Eingangsbereiche. Dieses bot ebenfalls dne Charme einer Flughafen-Abflughalle. Um Speisen und Getränke zu kaufen musste man sich durch ein ähnliches Band-Labyrinth wie bei den Checkins schlängeln.

Kommen wir nun mal zum Protagonisten des Artikels:

Die wahre Geschichte des afroamerikanischen Jugendlichen Emmett Till, der in den 1950er-Jahren aus rassistischen Motiven ermordet wurde.

 

Ich möchte eigentlich nicht zuviel vom Film selber erzählen. Mir fällt es gerade schwer, dieses ohne Spoiler umzusetzen. Der Film zeigt hauptsächlich aus der Sicht der Mutter. Gedreht wurde dieser auch von der afroamerikanischen Regisseurin Chinonye Chukwu. Es gibt es keinen „weißen“ Gutmenschen, der eine unerwartete Wendung in die Handlung bringt. Die Geschichte wird deutlich erzählt und auch der Film beschönigt nichts am Sachverhalt. Seit Jahren achtet man auf gewisse Wörter nicht mehr zu nutzen. Dise stammen aber aus der Zeit des Films und werden auch angewandt. Es war authentisch, aber auch befremdlich.

Der Film wird sehr von der Hauptdarstellerin Danielle Deadwyle getragen. Aber auch die „Nebenrollen“ wie zum Beispiel von Whoopi Goldberg, Frankie Faison sowie John Douglas Thompson sind stark besetzt. Es wird auch wieder die deutsche Synchronarbeit sehr gut bewiesen. Insgesamt ein bemerkenswerter Film und definitiv sehenswert. Er ist keine leichte Kost, aber wunderbar erzählt. Ob man dafür ins Kino muss? Nein. Sollte man ihn sich über Streaming oder TV anschauen? Auf jeden Fall.

Offizieller Trailer des Films